Домашняя страница

МОУ СОШ №32 «Эврика-развитие»

Культура донских казаков в первой половине XX в

Подпись: Если под культурой казачества подразумевать то, что создавалось и сохранялось в казачьей среде или ее выходцами, тогда придется признать, что развитие казачьей культуры в первой половине XX в. в некоторых сферах прерывается, в других ослабевает или приобретает скрытый характер. На родной земле в годы расказачивания и последовавшей за этим коллективизации казаки и казачья тема оказались под запретом. Как выражались старики, за пение донского гимна «Всколыхнулся, взволновался православный Тихий Дон» полагалось «25 лет Сибири». Естественное развитие культуры на Дону происходило до начала первой мировой войны. В ходе войны и последовавшей за ней революции постепенно разрушается созданная система духовных ценностей, утрачиваются существовавшие формы художественного творчества. После 1920 г. в России казачья культура находится на «нелегальном» положении, но развивается в эмиграции. Немногие деятели культуры, науки и образования, имевшие заслуги перед советской властью или необходимые ей, продолжают свою деятельность, участвуя в становлении советского государства и его духовного облика. Лишь с начала 30-х гг., в ситуации угрозы новой мировой войны, идет частичное восстановление прав казаков. После отмены в апреле 1936 г. ограничения в отношении военной службы, из-под запрета выходит казачья тема. Но до этого времени проходит целая эпоха. 1. В образовании на Дону до революции 1917 г. произошли существенные изменения. Одним из них было создание системы высшего образования. Первым специальным учебным заведением в этой системе стал Алексеевский донской политехнический институт, открывшийся в 1907 г. Одним из условий, выдвигавшихся Войском Донским, был баланс между принимаемыми в вуз коренными жителями (казаками) и иногородними. В начале своего существования он имел 4 факультета: горный, механический, химический и инженерно-мелиоративный. В 1915 г. на базе эвакуированного в Ростов Варшавского университета создается Донской. К 1919 г.>кроме названных, работают Донской коммерческий институт, несколько ростовских институтов (женский медицинский, учительский и др.). Благодаря этому молодежь из семей разного достатка могла получать высшее образование невдалеке от дома, что облегчало доступ к нему, способствовало его демократизации. Другое изменение коснулось станичных и хуторских казачьих школ. До 1916 г. они подчинялись Войсковому хозяйственному правлению и атаманам военных отделов Войска. С 1916 г. по административным и учебным вопросам школы подчиняются Министерству народного просвещения. Следствием переподчинения являлось не только ограничение возможности решения проблемы учительских кадров, но и унификация учебных программ, пособий и образовательных стандартов. В целом же, система образования в начале века была весьма разветвленной, насчитывая к 1919 г. более трех тысяч учреждений различного профиля (начальных школ, средних и среднеспециалъных заведений), в задачу которых входила не только общая подготовка учащихся, но и профессиональная специализация (священники, учителя, фельдшера, ремесленники, мореходы, техники и пр.). Комплекс учебных заведений обеспечивал условия самодостаточности донского края. 2. В начале века на Дону выходило множество журналов и газет, сотрудниками которых становились начинающие литераторы. Сочетание литературного творчества с журналистикой можно, пожалуй, назвать одной из характерных черт донского литературного процесса. Ф.Д. Крюков с 1909 г. был сотрудником петербургского «Русского Богатства» (ред. — В.Г. Короленко). А. С. Серафимович (Попов) начал свою журналистскую карьеру в ростовском «Приазовском крае», затем перешел в «Донскую речь», где одно время работал и К.А. Тренев. Для «Донской речи» и «Приазовского края» писал С.Я. Арефин - талантливый литератор и собиратель казачьих песен. Виктор Севский (В. А. Краснушкин) издавал на собственные средства «Донскую волну». Среди одаренных писателей-журналистов Дона можно назвать П.Н. Рвачева, П.А. Скачкова, Т.М. Старикова, Р.П. Кумова, И.Д. Филиппова и т.д. Они публиковались в журналах: «Голос казачества», «Вестник казачества», «Донской край», «Донская волна», «Вольный Дон» и др. Традиции донской журналистики были продолжены в эмиграции. 3. Начало века и годы войн (первой мировой и гражданской) были отмечены значительным интересом образованных казаков, преимущественно офицеров, к литературному творчеству. До войны выходят две книги Ф.Д. Крюкова — «Казацкие мотивы» (1907) и «Рассказы» (1914). А.С. Серафимович (Попов) публикует повесть «Пески» (1908) и роман «Город в степи» (1912). Оба эти писателя были очень талантливы, но каждый по-своему и с большой любовью писал о донском крае. Ф.Д. Крюков стремился понять психологию человека, его отношения с общиной, во всей остроте противоречий («Казачка», «В родном краю»). Художественный язык А. С. Серафимовича был так ярок и близок казачьему поэтическому восприятию мира, что его влияния не избежал и М.А. Шолохов. Сам писатель, стремившийся к разработке социальной темы, высоко оценивал свое мастерство «пейзажиста». Описания донской природы на страницах его произведений пронизаны красками, звуками, запахами, вызывая в сознании эффект присутствия. К.А. Тренев, получивший образование в донской духовной семинарии, начал свою литературную деятельность с обличительной антицерковной повести «Владыка». Высланный с Дона, он, по его собственному выражению, изливал свою тоску по нему в рассказах («В родном углу», «В станице», «По тихой воде»). Особый успех принесла писателю драма «Любовь Яровая». В 20-е гг. первые свои рассказы печатает в журналах М.А. Шолохов. В 1926 г. отдельными книжками выходят «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». Событием, потрясшим литературный мир, стал выход в свет первых двух книг романа «Тихий Дон», опубликованных в журнале «Октябрь». Произведения талантливых предшественников, примкнувших к «белому движению», бы ли преданы забвению и совершенно неизвестны большинству читателей советской России, но роман М.А. Шолохова явился подлинным откровением как по широте охвата социально-исторических проблем, глубине психологизма, так и по свежести и новизне литературного языка. Тогда же начались и до сего дня продолжаются споры об авторстве романа. Впрочем, сегодня уже никто не ставит его под сомнение; дискуссия продолжается вокруг творческого метода писателя. Прерывая работу над «Тихим Доном», М.А. Шолохов в романе «Поднятая целина» обращается к теме коллективизации на Дону. Работа над этими двумя произведениями продолжалась 10 лет: в 1932 г. вышла 1-я книга «Поднятой целины», а в 1940-м -последняя, 4-я, «Тихого Дона». После романов М.А. Шолохова в обращении к казачьей теме потребовалась пауза. 4. Иначе развивалось изобразительное искусство. Творившие в начале века художники - К.А. Савицкий, Н.Н. Дубовской, И.И. Крылов, продолжали линию, начатую во второй половине XIX в. художниками-передвижниками. Дубовской и Крылов были замечательными мастерами пейзажа и навеки запечатлели нетронутые островки донской природы. М.Б. Греков, опираясь на традиции русской батальной живописи, развивал в своем творчестве такие необычные монументальные формы, как панорама и диорама. Последняя, благодаря сочетанию нескольких видов искусства - коллажа (включения реальных предметов), макетирования, живописи, создает иллюзию реальности происходящего. С.Г. Корольков мастерски выполнил полные подлинного драматизма барельефы (настенные скульптурные изображения) на здании драматического театра им. Максима .Горького в Ростове. В сочетании с конструктивистским решением архитектурного облика (напоминающего трактор) напряженные скульптурные композиции сделали это здание одним из архитектурных памятников советской эпохи. Однако в культуре Дона изобразительное искусство занимало более скромное место, чем литература, музыка и театр. 5. С присоединением к Войску Донскому в конце XIX в. Таганрога и Ростова активизируется процесс сближения форм культурной жизни донской столицы и двух торговых центров В начале XX в. инициатива во многих областях культуры переходит к бурно развивающемуся Ростову. Здесь на деньги купцов-меценатов и промышленников содержатся многочисленные оркестры, театры, различные клубы. В последнем десятилетии XIX в. в Ростове работали музыкальные классы, ставшие частью отделения Императорского Ростовского музыкального общества (1896 г.). Они готовили высококвалифицированных инструменталистов и вокалистов. Благодаря этому начало XX в. ознаменовалось постановкой опер («Виндзорские кумушки» Николаи, а за год до этого «Свадьбы Фигаро» Моцарта), квартетными собраниями (исполнением циклических произведений ансамблем четырех инструменталистов). В 1900 г. в Ростове открывается музыкальное училище. Его выпускники-отличники получали право работать учителями музыки, дирижерами хоров. Все, окончившие училище, могли сделать карьеру преподавателя общеобразовательных дисциплин в приходских и начальных училищах. Хотя в Новочеркасске, благодаря Мариинскому институту и частным школам, также появляются свои солисты, музыкальная слава донской столицы по-прежнему была связана с хоровым и оркестровым исполнительством. Триумф хорового искусства стал очевидным во время празднования следовавших один за другим юбилеев (1911 г. - 100-летие войсковых хоров, 1912 г. - 100-летие Отечественной войны 1812 г., 1913 г. - 300-летие Дома Романовых и др.). Наряду с Войсковым (включавшим и оркестр) и Архиерейским профессиональными хорами, существовали и любительские в учебных заведениях всех типов: Новочеркасской духовной семинария и духовном училище, гимназии, юнкерском училище, кадетском корпусе и др. Такое же положение было во всех округах Войска. Пресса того времени отмечала высокий уровень ученических хоров. Это стало возможно благодаря тому, что уроки пения в школах занимали до четырех часов в неделю. Правда, репертуар хоров не отличался разнообразием. Его составляли духовные сочинения Д.С. Бортнянского, А.Ф. Львова, П.И. Турчанинова, хоры из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», гимн «Боже, царя храни», казачьи и солдатские песни. Следует напомнить, что учащиеся, как правило, знали и круг богослужения, включавший огромное число песнопений. Оркестровых музыкантов, как и в последней трети XIX в., обучали в двух школах — войсковых и атаманских музыкантов. Школа атаманских музыкантов готовила инструменталистов для привилегированных гвардейских частей. С 1899 г. Войсковой оркестр (Музыкантский хор) начинает давать самостоятельные концерты с солистами - пианистами, скрипачами, виолончелистами. Концертный сезон оркестра планировался так, что наибольшее число концертов приходилось на теплое время года — с весны до осени, в то время как зима была театральной. На первые годы XX в. приходится творческий взлет донского уроженца - скрипача К.М. Думчева. После окончания с отличием Московской консерватории и успешных гастролей по странам мира в 1910 г. он возвращается в Новочеркасск, где до конца своих дней учит музыке детей. Донской скрипач был вундеркиндом, концертировал с детства и играл сложнейшие сочинения Паганини, Тартини, Сарасате, собственные сочинения. После открытия в 1908 г. в Новочеркасске музыкальных классов в город возвращается и известный певец - солист Большого театра С.Г. Власов. 6. Театральная жизнь начала XX в. обогатилась новой формой спектакля, не вполне точно названного дивертисментом. Этим термином именовались устраиваемые в Александровском саду концерты, сочетавшие разные жанры сценического искусства. Правда, в Новочеркасске, в отличие от Ростова, подобные представления выглядели скромнее и содержали меньше низкопробных номеров, типа чревовещателя, мимика, шансонеток. Оперные труппы Новочеркасска не отличались ни постоянным составом, ни высоким качеством исполнения. Следует отметить, что, наряду с признанными произведениями отечественной и зарубежной классики, в Новочеркасске ставились и произведения местных авторов, как, например, музыкальный спектакль Н.В. Климова «Венецианский мавр». К сожалению, Войсковому правлению всегда не хватало денег на поддержание и развитие профессиональных театральных и музыкальных коллективов. 7. Несмотря на огромные людские потери в ходе гражданской войны, когда погибали целые полки, значительная часть казаков (по данным К.Н. Хохулышкова, около 100 тыс. человек), примкнувших к «белому движению», эмигрировала за границу. Постепенно расселяясь из Турции, Греции, Болгарии, Югославии и других стран, они заполонили Европу, образовали компактные поселения в Азии (Монголия, Китай), Северной и Южной Америке. В первые же годы пребывания в изгнании возобновилась столь любимая казаками литературно-издательская деятельность. В 20 —30-е гг. выходило около 50 наименований журналов. Об их содержании можно судить по подборке материалов из эмигрантских журналов, изданной ростовским историком В.С. Сидоровым в книге «Крестная ноша». Благодаря статьям, рецензиям, письмам можно составить представление о культурной жизни в эмиграции. Центром, сосредоточившим научные силы, к 1926 г. стала Прага, куда были перевезены Донской казачий архив и архив штаба Донского корпуса. Уникальная документальная база позволила подготовить три выпуска «Донской летописи» и книгу С.Г. Сватикова «Россия и Дон». На этих изданиях выросло не одно поколение казаков-эмигрантов в разных частях мира. Из самых известных поэтов и писателей зарубежья следует назвать П.Н. Краснова (автор 23 романов и повестей), Н.Н. Туроверова, написавшего пронзительные строки о расставании с родиной. На Балканах - в Болгарии, Югославии - в начале 20-х гг. появляется несколько казачьих (мужских) хоров. Одним из первых и самых знаменитых стал сравнительно небольшой, всего в 36 человек, хор С.А. Жарова, начинавший свою карьеру как церковный. Его руководитель — певчий Синодального хора (г. Москва) и выпускник Синодального училища, С.А. Жаров сумел сплотить вокруг себя талантливых певцов из военных. Начав выступления с 1921 г. в традициях войсковых хоров, он совмещал богослужения в церквях посещаемых городов с выступлениями в концертах. Основу репертуара составляли духовные сочинения русских композиторов XIX - XX вв., в том числе пребывавшего в эмиграции С.В. Рахманинова, и народные песни, преимущественно армейские. В концертах С.А. Жаров использовал элементы сценического действия, увлекался звукоподражанием, что постепенно снижало художественный уровень выступлений. Не менее популярен был Донской имени атамана Платова казачий хор (донских казаков) под руководством сотника Н.Ф. Кострюкова, включивший часть хористов из коллектива известного регента и композитора А. Архангельского. Вообще же подобные хоры имели едва ли не все воинские подразделения, сохраняемые казаками на Балканах и Дальнем Востоке. В Шанхае известностью пользовались хоры под управлением Ф.Я. Астраханского и Агафонова. Сами казаки иронически замечали, что обнаруживали в себе неведомые дотоле таланты и зарабатывали на жизнь своим искусством. Постепенно в Европе сложился привычный стереотип казачьего шоу - джигитовка (вольтижировка), выступление хора, завершавшееся казачьими песнями и пляской солистов. По-разному сложилась судьба профессиональных музыкантов художников, танцовщиков. Многие из них выступали на самых престижных сценах мира. Казаки в эмиграции уделяли особое внимание поддержанию традиций воспитания и образования. В Харбине и Шанхае (Китай) существовали русская школа и университет, пресса на родном языке, опера, балет. В казачьих школах возникла новая учебная дисциплина - казаковедение. Дети получали хорошую спортивную и военную подготовку, обучались верховой езде, вольтижировке, владению холодным и огнестрельным оружием. Объединяющим духовным началом разрозненных эмигрантских групп была православная вера, сохраняемая казаками, где бы они не жили.